"The Logical Song" es un solo golpe en Supertramp 1979 álbum Breakfast in America, cantada por miembro de la banda Roger Hodgson. La canción fue un éxito en su lanzamiento original, alcanzando el número 7 en el Reino Unido y el número 6 en los Estados Unidos. La canción también pasó dos semanas en el número 1 en la RPM Singles Chart y el canadiense fue certificado Platino en Canadá. Se quedó durante tres meses en el Billboard Hot 100 en el verano de 1979.
"The Logical Song" es la mayor carta de hit de Supertramp, tanto en los Estados Unidos y su natal Reino Unido y se encuentra entre sus éxitos de radio más reconocidos. Ganó el Premio Ivor Novello 1979 por "Mejor Canción Musicalmente y líricamente".
The University of Phoenix (UOPX) is an American for-profit institution of higher learning, headquartered in Phoenix, Arizona, United States. The university has an open-enrollment admission policy, requiring a high-school diploma, GED, or its equivalent as its criterion for admissions. The university has 112 campuses worldwide and confers degrees in over 100 degree programs at the associate, bachelor's, master's and doctoral degree levels. It is a wholly owned subsidiary of Apollo Group Inc., a publicly traded (NASDAQ: APOL) Phoenix-based corporation that owns several for-profit educational institutions.
The University of Phoenix attained a peak enrollment of almost 600,000 students in 2010, but its numbers have declined to 227,000 as of 2015. The enrollment drop (and more than 100 campus closings) have been attributed to operational changes amid criticism of high debt loads and low job prospects for university students.
"The Show Must Go On" es una canción de la banda de rock Queen Inglés, presentado como la pista duodécimo y último en su álbum Innuendo 1991. Se le atribuye a la reina, pero principalmente escrito por Brian May. La canción narra el esfuerzo de Freddie Mercury continua para llevar a cabo a pesar de que se acerca el final de su vida; se estaba muriendo por complicaciones a causa del SIDA, a pesar de su enfermedad aún no se había hecho pública, a pesar de la especulación de los medios de comunicación en curso alegando que estaba gravemente enfermo. Mercurio era tan mala, y apenas podía caminar, cuando la banda grabó la canción en 1990, que May tenía preocupaciones acerca de si él era físicamente capaz de cantarla. Recordando el rendimiento de Mercury, May afirma; "Le dije: 'Fred, yo no sé si esto va a ser posible a cantar." Y se fue, 'Voy a f-cking hazlo, querida' - vodka abajo - y entró y lo mató, completamente lacerado que vocal ".
Fue lanzado como sencillo en el Reino Unido el 14 de octubre de 1991 en la promoción de los Greatest Hits álbum II, apenas seis semanas antes de Mercury murió. Tras la muerte de Mercurio el 24 de noviembre de 1991, la canción volvió a entrar en las listas británicas y pasó la mayor cantidad de semanas en el top 75 (cinco) como lo hizo en su lanzamiento original, llegando inicialmente a un máximo de 16. Una versión en vivo con Elton John en voces aparecieron en grande álbum de Queen Golpea III.
La canción se jugó por primera vez en vivo el 20 de abril de 1992, durante el Concierto homenaje a Freddie Mercury, realizado por los tres miembros restantes de Queen, con Elton John canta la voz principal y guitarrista Negro Sabbath Tony Iommi tocando la guitarra rítmica. Desde entonces se ha tocado en directo por Queen + Paul Rodgers con Rodgers citando una de las actuaciones como la mejor de su carrera. Desde su relea.
"Beat It" es una canción escrita e interpretada por la artista estadounidense Michael Jackson y producida por Quincy Jones (con la co-producción de Jackson). Es el tercer sencillo del sexto álbum en solitario del cantante, Thriller (1982). Eddie Van Halen jugó distintivo solo de guitarra saturado de la canción, pero fue impedido por su sello discográfico que aparezcan en el video musical. Él apareció en el escenario con Jackson en Dallas durante los hermanos Jackson "Victory Tour." Después de las actuaciones tabla exitosos de los singles Suspense "The Girl Is Mine" y "Billie Jean", "Beat It" fue lanzado el 3 de febrero 1983 como tercer single del álbum. La canción fue promovido con un cortometraje que contó con Jackson la unión de dos bandas juntos a través del poder de la música y la danza.
"Beat It" recibió los premios Grammy por Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Masculina, así como dos American Music Awards. Se instalaron en el Música Video Productores Salón de la Fama. El single, junto con su video musical, propulsado Suspense en convertirse en el álbum más vendido de todos los tiempos. Es sencillo fue certificado disco de platino en los Estados Unidos en 1989. Rolling Stone colocó "Beat It" en el punto 344a de su lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos". La canción también ocupó el puesto número 81 en los "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos" Rolling Stone 's.
En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, "Beat It" ha sido cubierto, parodiado, y se tomaron muestras por numerosos artistas como Pierce el velo, Fall Out Boy, Pomplamoose, Justin Bieber, Alvin y las ardillas, Fergie, John 5, "Weird Al" Yankovic y Eminem. La canción también fue destacado en la campaña contra la conducción ebria de la Comisión Nacional de Seguridad Vial.
"Voyage, voyage" es una canción co-escrita por Dominique Albert Dubois y Jean-Michel Rivat y grabada por la cantante francesa Desireless. Fue el primer sencillo de su álbum debut François lanzado a finales de 1986. A pesar de haber cantado totalmente en francés, la canción eludiendo la barrera del idioma en las listas de música y se convirtió en un enorme éxito mundial entre 1986 y 1988, alcanzando la primera posición en más de diez países de todo el mundo.
Rochester Institute of Technology (RIT) is a private university located within the town of Henrietta in the Rochester, New York metropolitan area.
RIT is composed of nine academic colleges, including National Technical Institute for the Deaf. The Institute is one of only a small number of engineering institutes in the State of New York, including New York Institute of Technology, SUNY Polytechnic Institute, and Rensselaer Polytechnic Institute. It is most widely known for its fine arts, computing, engineering, and imaging science programs; several fine arts programs routinely rank in the national "Top 10" according to the US News & World Report.
Anderson University is a selective private comprehensive university located in Anderson, in the U.S. state of South Carolina, offering bachelors, masters, and doctoral degrees in approximately 60 areas of study. Anderson is affiliated with the South Carolina Baptist Convention and is accredited as a Level V institution by the Commission on Colleges of the Southern Association of Colleges and Schools. All of the University's professional degree programs eligible for additional specialized accreditation are so accredited at the national level: the College of Education programs are accredited by the National Council for the Accreditation of Teacher Education (NCATE); music programs are accredited by the National Association of Schools of Music (NASM); the College of Business is accredited by the Association of Collegiate Business Schools and Programs (ACBSP); and the art, graphic design, and interior design programs are accredited by the National Association of Schools of Art and Design (NASAD). The School of Nursing programs are approved by the South Carolina Board of Nursing and by the American Association of Colleges of Nursing (CCNE).
"With or Without You" es una canción de la banda de rock U2 irlandés. Es la tercera canción de su quinto álbum de estudio, The Joshua Tree (1987), y fue lanzado como single de plomo del álbum el 21 de marzo de 1987. La canción fue sencillo más exitoso del grupo en el momento, convirtiéndose en su primer hit número uno tanto en los Estados Unidos y Canadá por la cabeza de la lista Billboard Hot 100 durante tres semanas y el RPM lista de singles nacional durante una semana.
"With or Without You" características sostenidas partes de guitarra interpretado por el guitarrista The Edge con un prototipo de la guitarra Infinito, junto con la voz de cantante Bono y una línea de bajo por el bajista Adam Clayton. La canción se originó a partir de un demo grabado a finales de 1985 que el grupo siguió trabajando en toda Las sesiones de Joshua Tree. Aparentemente una canción de amor con problemas, la letra de la pista fueron inspirados por sentimientos contradictorios de Bono sobre la vida que llevó como músico y hombre doméstica.
Los críticos elogiaron la canción en su lanzamiento. Se realiza con frecuencia en las giras de la banda, y ha aparecido en muchos de sus álbumes recopilatorios y películas de conciertos. "With or Without You" es la segunda canción más frecuentemente cubierta de U2. En 2010, la revista Rolling Stone colocó la canción en el número 132 en su lista de "Los 500 mejores canciones de todos los tiempos".
"I Wanna Dance with Somebody (Quién me ama)" es el primer sencillo del segundo álbum de estudio de Whitney Houston Whitney. Fue producido por Narada Michael Walden, y escrita por George Merrill y Shannon Rubicam de la banda Boy Meets Girl, que había escrito previamente el número uno de Whitney Houston golpeó "How Will I Know". La disposición original era más de una melodía país, pero fue transformado por Walden para que sea una canción de baile.
La canción recibió críticas mixtas de los críticos, que compararon el arreglo musical de su propia "How Will I Know" y del de Cyndi Lauper "Girls Just Wanna Have Fun". La canción ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en los Premios Grammy 30a, y en años posteriores recibió críticas más gratuitos, siendo considerado ampliamente una joya de los años ochenta. El single fue un éxito comercial, encabezó las listas en 13 países, entre ellos Australia, Alemania y el Reino Unido. En los EE.UU., se convirtió en su cuarto número consecutivo una individual y vendido más de un millón de copias, por lo que es su mayor éxito en ese país en el momento. Con el tiempo fue superado por su versión de "I Will Always Love You".
"Girls Just Wanna Have Fun" es una canción escrita y grabada primero en 1979 por el músico estadounidense Robert Hazard. Sin embargo, es más conocido como un sencillo de la cantante estadounidense Cyndi Lauper, cuya versión fue lanzado en 1983. Fue el primer gran single lanzado por Lauper como solista y el single de plomo-off de su álbum debut Ella es tan inusual. La versión de Lauper ganó el reconocimiento como un himno feminista y fue promovido por un vídeo premiado. Se ha cubierto a ambos un álbum o en concierto en directo por más de 30 artistas.
El single fue avance hit de Lauper, alcanzando No. 2 en el Billboard Hot 100 y convertirse en un éxito en todo el mundo a lo largo de finales de 1983 y principios de 1984. Sigue siendo una de las canciones de la firma de Lauper y era una canción muy popular en la época de su lanzamiento, la década de 1980 . El "Rolling Stone y MTV:" 100 Greatest Pop Songs ': 1-50 "," Rolling Stone: "Los 100 Videos Top Música" "y el" VH1: 100 Greatest Videos "listas clasifican la canción en el puesto número 22, n . 39 y Nº 45, respectivamente. La canción recibió una nominación a los premios Grammy por Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina. En 2013, la canción fue remezclada por Yolanda Be Cool, tomado de la reedición 30 aniversario del álbum Ella es tan inusual.
Like a Virgin es el segundo álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Madonna, lanzado el 12 de noviembre de 1984 por Sire Records. Fue re-lanzado en todo el mundo en 1985, con la inclusión del bonus track "Into the Groove". En 2001, Warner Bros. Records lanzó una versión remasterizada con dos pistas bonus remixes. Después del lanzamiento de su álbum debut homónimo, Madonna quería solidificar su futuro en el negocio de la música, basándose en el éxito del primer álbum. Ella decidió convertirse en uno de los productores de discos, pero Warner Bros. no estaba listo para darle la libertad artística que ella quería. Nile Rodgers fue elegido como el principal productor del álbum, debido a su trabajo con David Bowie.
El álbum fue grabado en la central eléctrica de estudio en Nueva York a un ritmo rápido. Rodgers contó con la ayuda de sus ex compañeros de banda Chic Bernard Edwards, que era el bajista, y Tony Thompson, quien tocaba la batería; aparecieron en varias pistas del álbum. Rodgers decidió ser el guitarrista, cuando Edwards le pidió que hacerlo, a cambio de su ayuda. Jason Corsaro, ingeniero de audio del disco, persuadió Rodgers utilizar la grabación digital, una nueva técnica introducida en ese momento. La manga de la cubierta y las imágenes fueron tomadas por Steven Meisel. Madonna quería que el de la imagen de la portada de hacer provocativa vínculo entre su propio nombre religioso Madonna, como el título Católica Romana para la madre María de Jesús título del álbum y, y el concepto cristiano del nacimiento virginal.
"In The Air Tonight" es una canción de Inglés baterista y cantante Phil Collins. Apareció por primera vez en 1981 álbum en solitario inaugural de Collins, Face Value. Lanzado como sencillo en el Reino Unido en enero de 1981, la canción fue un éxito instantáneo, subiendo rápidamente al número 2 en la lista de singles del Reino Unido. También fue un éxito internacional, alcanzando el número 19 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y el No. 1 en los Países Bajos. Más tarde fue certificado Oro por la RIAA, que representa 500 mil copias vendidas. La pista sigue siendo uno de los éxitos más conocidos de Collins. Video musical de la canción, dirigido por Stuart Orme, recibió el juego en MTV cuando el nuevo canal de video musical de cable lanzado en agosto de 1981.
"Strangelove" es el 18 de Reino Unido de Depeche Mode single, lanzado el 13 de abril de 1987, y el primero solo para el entonces nuevo álbum Music for the Masses. Alcanzó el número 16 en las listas británicas, pero alcanzó el número 2 en Alemania Occidental y en África del Sur, y fue un éxito Top 10 en varios otros países (Suecia, Suiza, etc.). En los EE.UU., "Strangelove" inicialmente fue a número 76 en el Billboard Hot 100 y fue el primero de los 9 números-onas en las listas de Estados Unidos de baile, donde se mantuvo durante 3 semanas en la cima.
La versión original de "Strangelove" es un tema pop de ritmo rápido. Aunque exitosa, esto no parece encajar con la música por un estilo más oscuro de las masas, por lo que Daniel Miller hizo una versión más lenta que se convirtió en la versión del álbum. Alan Wilder, en la sección Q & A de su página web Recoil, escribe que la banda sintió la única versión era "demasiado desordenada" y fue la razón remezcla de Miller fue comisionado. Miller expuso sobre esto en el Music for the Masses remasterizar DVD documental, afirmando que se sentía la versión original solo era demasiado complicado y se beneficiaría de ser simplificada.
Fue remezclado por el equipo de producción Bomb the Bass y libera de nuevo como single en los EE.UU. como "Strangelove '88", finalmente alcanzando el número 50 en el Hot 100.
"Girl I'm Gonna Miss You" es una canción de grupo de danza-pop alemán Milli Vanilli. Fue lanzado en julio de 1989 como un sencillo de su álbum debut muchacha Usted sabe que es verdad. El single fue un éxito, alcanzando el número uno en las listas estadounidenses, mientras que también está certificado Oro por la RIAA. La canción también alcanzó el número uno en Canadá, Austria, Suiza y los Países Bajos, y alcanzó el número dos en el Reino Unido, Alemania e Irlanda, y el número tres en Australia.
"Hungry Eyes" es una canción interpretada por el artista estadounidense Eric Carmen, un ex miembro de las frambuesas de la banda, y apareció en la película Dirty Dancing. La canción fue grabado en los Estudios Beachwood en Beachwood, Ohio en 1987. "Hungry Eyes" alcanzó el # 4 en el Billboard Hot 100 y # 3 en la lista de la caja de efectivo en 1988. La canción no fue lanzada comercialmente en el Reino Unido, pero logró alcanzar su punto máximo en # 82 en enero de 1988, después de haber trazado puramente en las ventas de importación.
Escritores de canciones Franke Previte y John Denicola, escribió la canción, así como otro éxito de la banda sonora de Dirty Dancing "(que he tenido) The Time of My Life".
"Do You Really Want To Hurt Me?" es una canción escrita y grabada por la nueva banda británica ola Culture Club. Lanzado como sencillo en septiembre de 1982 a partir del grupo de platino álbum debut Kissing to Be Clever, fue primero del Reino Unido # 1 hit de la banda. En los Estados Unidos, el sencillo fue lanzado en noviembre de 1982 y también se convirtió en un gran éxito, alcanzando el puesto # 2 durante tres semanas, detrás de "Billie Jean" de Michael Jackson.
"Do not You Want Me" es un sencillo del grupo de synthpop británico The Human League, lanzado el 27 de noviembre 1981 como el cuarto single de su tercer álbum de estudio Dare (1981).
Es más conocido y de mayor éxito comercial de grabación de la banda hasta la fecha. En 1981 fue el número uno de Navidad en el Reino Unido, donde ha vendido desde más de 1.560.000 copias, por lo que es el 23 más sola éxito en UK Singles Chart historia. Más tarde encabezó el Billboard Hot 100 en los EE.UU. el 03 de julio 1982 donde permaneció durante tres semanas.
El título se imprimen mal con frecuencia por los medios y cubriendo artistas como "Do not You Want Me Baby", que es una letra prominente en el coro de la canción.
"Dust in the Wind" es una canción grabada por la banda de rock progresivo estadounidense Kansas y escrito por miembro de la banda Kerry Livgren, lanzado por primera vez en su álbum de 1977 Punto de sabe la vuelta.
La canción alcanzó el puesto # 6 en el Billboard Hot 100 la semana del 22 de abril de 1978, por lo que es de Kansas única top ten de Billboard Hot 100 trazando sola. El sencillo de 45 rpm fue certificado Oro por la venta de un millón de unidades por parte de la RIAA, poco después de la cumbre de su popularidad como un solo golpe. Más de 25 años después, la RIAA certificado Oro el formato de descarga digital de la canción, de Kansas único sencillo de hacerlo certificados a partir del 17 septiembre, 2008.
"The Best" es una canción escrita por Mike Chapman y Holly Knight, originalmente grabada por Bonnie Tyler en su versión 1988 Ocultar su corazón. El single alcanzó el puesto # 10 en Noruega y Portugal, # 34 en España y # 95 en el Reino Unido.
El sencillo fue lanzado en un CD en 1988 junto con dos pistas raras que Tyler grabó; "El Fuego Abajo" y "Bajo sospecha".
"Brother Louie" es el primer single de Modern Talking de su tercer álbum, listo para el romance. Fue su cuarta consecutiva sola encabezando la lista de singles del alemán, después de "Usted es mi corazón, eres mi alma", "Usted puede ganar si usted quiere" y "Cheri Cheri Lady".
"Hermano Louie" fue lanzado el 27 de enero de 1986 y alcanzó el número 1 el 3 de marzo de 1986 en Alemania. El single pasó cuatro semanas en la parte superior y total de 17 semanas en la lista única alemán. En el Reino Unido, que alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxitos y fue plata para vender más de 250.000 unidades. "Hermano Louie" también fue certificado plata en Francia por vender más de 250.000 unidades.
En 1998, poco después de la reunión del dúo, una versión re-trabajado del sencillo fue lanzado titulado "Brother Louie '98". El single, lanzado en un nuevo manga también tuvo éxito, alcanzó el oro en Francia por vender más de 250.000 unidades.
"Rhythm Of The Night" es una canción de la banda italiana Corona. Fue lanzado en noviembre de 1993 como el primer sencillo de su álbum debut del mismo nombre. Especialmente dedicado a las pistas de baile, que tuvo un gran éxito, llegando a los puestos más altos en varios Singles Charts de todo el mundo. Alcanzó el número uno en Italia y permaneció allí durante 8 semanas consecutivas. También alcanzó el número 11 en los EE.UU. Billboard a principios de 1995.
En el Reino Unido fue lanzado en septiembre de 1994 y alcanzó el número 2, y se quedó en el UK Singles Chart durante 18 semanas.
"Take My Breath Away" es una canción de amor de la película Top Gun (1986). La canción, interpretada por la banda de Berlín, fue escrita por Giorgio Moroder y Tom Whitlock. Ganó el Oscar a la Mejor Canción Original, así como el Globo de Oro a la Mejor Canción Original en 1986.
"Eye of the Tiger" es una canción de la banda de rock estadounidense Survivor. Fue lanzado en la primavera de 1982 como single de su tercer álbum Eye of the Tiger. Fue escrito a petición del actor Sylvester Stallone, quien no pudo conseguir el permiso para la reina de "Another One Bites the Dust". La canción iba a ser el tema principal de la película Rocky III, en la que Stallone estaba jugando el papel principal. La versión cinematográfica de la canción es diferente de la versión del álbum porque era la versión de demostración, y también cuenta con gruñidos de tigre.
Ganó tremenda MTV y la radio Airplay y encabezó las listas en todo el mundo durante el año 1982. En los Estados Unidos, se llevó a cabo el número uno en el Billboard Hot 100 durante seis semanas consecutivas y fue el No. 2 simples de 1982, detrás de Olivia Newton-John de "Física ". Es memorable por su riff de guitarra y coros himno.
Esta canción es también el título de la canción de la película del mismo nombre.
Fue certificado platino en agosto de 1982 por la RIAA, significando ventas de 2 millones de copias en vinilo. La canción había vendido más de 3,8 millones de descargas digitales en los Estados Unidos solamente en febrero de 2014. Fue votado 63a de VH1 canción de rock más duro. Las ventas combinadas de liberación de vinilo original y descargas digitales en total más de 9 millones de copias, por lo que "Eye of the Tiger" uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.
"María Magdalena", a menudo conocido simplemente por el título de "María Magdalena", es una canción Disco / Synthpop por la cantante alemana Sandra. Fue lanzado primera vez en marzo 1985 como el primer sencillo de su álbum debut, The Long Play, y fue su primer sencillo que se lanzará internacionalmente. La canción alcanzó el número 1 en las listas oficiales alemanes durante cuatro semanas consecutivas entre el 13 de septiembre de 1985 y 04 de octubre de 1985. Un gran éxito en Europa, sino que también alcanzó el número 1 en los Países Bajos, Israel, Suecia, Noruega y Suiza; No. 3 en Italia; No. 5 en Francia; No. 2 en Sudáfrica y el No. 87 en el Reino Unido que era también una popular radio golpean canción en Brasil, Portugal, España, Grecia y Yugoslavia.
La canción fue re-lanzado en 1993 en una versión remezclada y re-lanzado de nuevo sólo en Francia como otra remezcla en 1999, como un single promocional. La canción fue más tarde degustar en su canción "Kings & Queens", de su álbum de 2012 Stay in Touch.
"Flashdance ... What a Feeling" es una canción de la película Flashdance 1983, escrita por Giorgio Moroder, Keith Forsey, e Irene Cara, e interpretada por Cara.
"Livin 'on a Prayer" es el segundo álbum Wet Cuando las listas de éxitos single de su 12 × platino resbaladizo de Bon Jovi. Escrito por Jon Bon Jovi, Richie Sambora, y Desmond Child, el single, lanzado a finales de 1986, fue bien recibido, tanto en la radio de rock y pop y su video musical fue dada la rotación pesada en MTV, dando a la banda su primer número 1 en la lista Billboard Mainstream rock y su segundo consecutivo No. 1 de Billboard Hot 100 hit.
La canción se ha convertido en canción de la firma de la banda, superando las listas de abanico votado y volver a trazar alrededor de las décadas mundo después de su lanzamiento. El single de 45 RPM original, vendió 800.000 copias en los Estados Unidos, y en 2013 fue certificado triple platino por más de 3 millones de descargas digitales.
"Holding Out para un héroe" es una canción grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler de la banda sonora de la película Footloose 1984, y más tarde apareció en su álbum Secret Dreams and Fire Forbidden (1986). Fue escrito por Jim Steinman y Dean Pitchford. Inicialmente, la canción apenas alcanzó el Top 100 en la lista de singles del Reino Unido, pero lo hizo a número 2 del año siguiente, y volvió a entrar en las listas de nuevo en el número 69 en 1991. La canción alcanzó el número 1 en la lista de singles de Irlanda el 28 de septiembre de 1985.
Rotura instrumental de la canción fue reutilizada de una canción antes por Jim Steinman llama "Stark Raving Love", que apareció en 1981 el álbum de Steinman malo para buena.
"Listen To Your Heart" es una canción del dúo de rock sueco Roxette. La canción fue lanzada originalmente en septiembre de 1988 sólo en Suecia, como el cuarto single de su segundo álbum de estudio, Look Sharp! (1988); más tarde, alcanzó el número uno en su re-lanzamiento en 1989 en la lista de singles de Canadá y los EE.UU. Billboard Hot 100 Singles Chart el 4 de noviembre de 1989, su segunda carta-primeros de año. La canción fue escrita por Per Gessle y Mats P.F. Persson.
Ellos subieron al # 1 de la misma semana del New Kids on the Block dominante ascendió a número dos, con su canción "Cover Girl", evitando así que el grupo de tomar el primer lugar. La canción fue lanzada en el Reino Unido en octubre de 1989 y llegó a un número modesto de 62 años, pero fue re-emitida en agosto de 1990 como un doble lado A con "Dangerous" tras el éxito de su anterior "Love It Must Have Been" sola, y alcanzó el número seis.
El single fue uno de los mejores 25 singles más vendidos de 1989 en los EE.UU.
"De Música Ligera" es una canción y sencillo de la banda de rock argentina Soda Stereo y fue escrito por el vocalista y guitarrista de la banda, Gustavo Cerati. Era parte del quinto álbum de la banda, Canción Animal, y se incluyó como la pista número seis. Es uno de los más famosos y emblemáticos canciones del grupo, cuya influencia musical ha sido notable en la historia del rock latino durante más de dos décadas. Debido a su popularidad, la canción es considerada un himno de rock en español.
Fue la última canción interpretada en su despedida y semi-mítico concierto de "El Último Concierto" en 1997. Al final de esa canción Gustavo Cerati agradeció a los fans de la banda con una frase que se hizo famosa: "Gracias ... Totales" (Español para: "Gracias ... totalmente!"). Este momento es recordado como uno de los de todos los tiempos más emocionante en la historia del rock latinoamericano.
"You're The One That I Want" es una canción escrita por John Farrar para la versión cinematográfica de 1978 del musical Grease. Fue realizado por John Travolta y Olivia Newton-John. Es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, habiendo vendido más de 6 millones de copias entre los Estados Unidos, el Reino Unido, Alemania y Francia solo.
"Alone" é uma canção composta por Billy Steinberg e Tom Kelly. Ele apareceu pela primeira vez através de Steinberg e 1983 projeto de estimação de Kelly, I-Ten, em Tomar um olhar frio. Mais tarde, foi gravada por Valerie Stevenson e John Stamos em seus papéis como Lisa Copley e Gino Minelli, na trilha sonora original dos Sonhos sitcom da CBS em 1984. Coração banda de rock americana fizeram-lhe um número um dos Estados Unidos e do Canadá hit em 1987. Vinte anos mais tarde, Celine Dion gravou para o seu álbum Taking Chances.
"The Final Countdown" es una canción de la banda de rock sueco Europa, lanzado en 1986. Escrito por Joey Tempest, fue el primer sencillo del tercer álbum de estudio de la banda, que también se llamaba The Final Countdown. La canción alcanzó el número 1 en 25 países, incluyendo el Reino Unido, y fue certificado oro en el Reino Unido en 1986. En los Estados Unidos la canción alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 y en el puesto número 18 en el Billboard álbum de Rock Tracks.
"Quiero saber qué es el amor" es una balada poder por Foreigner banda de rock británica-estadounidense. Fue lanzado en noviembre de 1984 como el primer sencillo de su álbum, Agent Provocateur. El número uno de canción de éxito, tanto en el Reino Unido y los Estados Unidos y es el mayor éxito del grupo hasta la fecha. Sigue siendo una de las canciones más conocidas de la banda y la radio más perdurable éxitos de gráficos en el top 25 en el 2000, 2001 y 2002 en la lista Billboard Hot Adult Contemporary Recurrents.
"It Must Have Been Love" es una canción del dúo de rock sueco Roxette. Fue escrita y compuesta por Per Gessle. La balada convirtió en el tercer hit # 1 del dúo en los Estados Unidos, y es uno de sus lanzamientos más vendidos, lo que lleva el single a ser certificado oro en una serie de países.
La canción fue incluida en la banda sonora de la popular película Pretty Woman. En 2005, Per Gessle recibió un premio de BMI después 4000000o juego de radio de la canción.
"Waiting for a Girl Like You" es una balada 1981 por el Extranjero banda de rock británica-estadounidense. El tema distintivo sintetizador fue realizado por el entonces poco conocido Thomas Dolby.
Fue el segundo single del álbum 4 (1981) y fue co-escrita por Lou Gramm y Mick Jones. Se ha convertido en una de las canciones más famosas de la banda en todo el mundo, alcanzando el número 2 en el Hot 100 y # 1 en Billboard Rock Tracks. En la lista de Billboard Adult Contemporary, la canción alcanzó el Top Five. En el Reino Unido, la canción alcanzó el puesto número 8 en la lista de singles del Reino Unido.
"Waiting for a Girl Like You" logrado una carta extraña distinción por el gasto de su récord de 10 semanas en la posición No. 2 del Billboard Hot 100, sin tener que llegar a la cima. Apareció por primera vez en el Hot 100 el 10 de octubre de 1981, que alcanzó el número 2 en la semana del 28 de noviembre en la que se mantuvo a raya el puesto número 1 por la de Olivia Newton-John single "física" durante nueve semanas consecutivas, y luego por Hall & Oates '"I Can not Go for That (No se puede hacer)" por una semana 10o el 30 de enero de 1982. No obstante, lo hizo con el número 19 entre los 100 mejores singles de 1982.
Antes de la publicación de esta canción como single, Foreigner se consideró un Airplay dificultades para conseguir la banda de rock sobre todo en estaciones de rock y algunas Top 40 queridos. Esta canción le dio al grupo una mayor exposición en la parte superior 40 estaciones de radio. También porque la canción era suave, las estaciones de radio contemporánea más adultos jugaron tan bien, dando a la exposición del grupo a un público que no estaban realmente destinadas a en general. Esta canción fue fundamental en la denuncia de actos de rock más duro a un público más amplio.
Las listas de canciones en el puesto número 80 en la lista de "Greatest Songs de Billboard de todos los tiempos".
"Jump" es una canción de la banda estadounidense de rock Van Halen. Fue lanzado en diciembre de 1983 como el primer sencillo de su álbum de 1984. Es de Van Halen único sencillo de alcanzar el número uno en los EE.UU. Billboard Hot 100. La canción se diferencia de anteriores canciones de Van Halen en que es conducido por una línea de sintetizador de laminación (interpretado en una Oberheim OB-Xa), aunque la canción no contiene un solo de guitarra, que Eddie Van Halen afirma es su solo favorito que nunca escribió. Esto se refiere al hecho de que fue empalmado juntos desde varias tomas.
"Jump" es una de las composiciones más populares y reconocibles al instante de Van Halen, tal vez porque abarca aspectos de dos géneros ampliamente asociados con la década de 1980 la música popular en los Estados Unidos: synth pop impulsada y "arena" al estilo de rock duro. David Lee Roth dedicó la canción a artista marcial Benny Urquidez, de los cuales él era un estudiante. La canción cambió el futuro y el estilo de Van Halen de ser una banda de rock duro predominantemente a uno de más orientado de radio-música popular.
"Jump" es una canción de la banda estadounidense de rock Van Halen. Fue lanzado en diciembre de 1983 como el primer sencillo de su álbum de 1984. Es de Van Halen único sencillo de alcanzar el número uno en los EE.UU. Billboard Hot 100. La canción se diferencia de anteriores canciones de Van Halen en que es conducido por una línea de sintetizador de laminación (interpretado en una Oberheim OB-Xa), aunque la canción no contiene un solo de guitarra, que Eddie Van Halen afirma es su solo favorito que nunca escribió. Esto se refiere al hecho de que fue empalmado juntos desde varias tomas.
"Jump" es una de las composiciones más populares y reconocibles al instante de Van Halen, tal vez porque abarca aspectos de dos géneros ampliamente asociados con la década de 1980 la música popular en los Estados Unidos: synth pop impulsada y "arena" al estilo de rock duro. David Lee Roth dedicó la canción a artista marcial Benny Urquidez, de los cuales él era un estudiante. La canción cambió el futuro y el estilo de Van Halen de ser una banda de rock duro predominantemente a uno de más orientado de radio-música popular.
"Careless Whisper" es un solo de 1984 por George Michael (acreditado a "Wham con George Michael!" En Japón, Canadá y Estados Unidos), publicado por Epic Records en el Reino Unido, Japón y otros países; y por Columbia Records en Norteamérica. La canción fue el primer single en solitario de George Michael, aunque él todavía estaba realizando en Wham! en el momento (la canción está incluida en el álbum Wham! 's hacerlo grande). La canción cuenta con un riff de saxo prominente, y ha sido objeto de una serie de artistas, desde su primer lanzamiento. Fue lanzado como un sencillo y se convirtió en un gran éxito comercial en ambos lados del Atlántico. Alcanzó el número uno en casi 25 países, vendiendo cerca de seis millones de copias en todo el mundo.
"Last Train to London" es la quinta pista de la Electric Light Orchestra (ELO) álbum Descubrimiento.
La canción fue lanzada en 1979 en el Reino Unido como un doble lado A single con "Confusión". Alcanzó el puesto número 8 en la lista de singles del Reino Unido. Sin embargo, en los EE.UU. las dos canciones trazado por separado, con "Confusión" a finales de 1979, seguido de "Last Train to London" a principios de 1980. Alcanzó el puesto número 39 en el Billboard Hot 100. En España, el sencillo fue lanzado con el español título de "Ultimo tren a Londres".
"How Deep Is Your Love" es una canción pop escrita y grabada por los Bee Gees en 1977 y lanzada como single en septiembre. Fue utilizado en última instancia, como parte de la banda sonora de la película Saturday Night Fever. Fue un hit número tres en el Reino Unido y Australia. En los Estados Unidos, que encabezó la lista Billboard Hot 100 el 24 de diciembre de 1977 (convirtiéndose en el primero de los seis torneos consecutivos nos golpea número uno) y se mantuvo en el Top 10 por el entonces récord de 17 semanas. El single pasó seis semanas en la cima de la tabla contemporánea estadounidense adulto. Está inscrita en el número 22 de la edición 55 aniversario del Billboard Top 100. todos los tiempos junto a "Stayin 'Alive" y "Night Fever", que es uno de los del grupo de tres pistas de la lista. La canción fue cubierta por Take That para su álbum Greatest Hits 1996, alcanzando el número uno en la lista de singles del Reino Unido durante tres semanas.
"How Deep Is Your Love" obtuvo 375 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. En un especial de televisión británica muestra en diciembre de 2011, que fue votado "Favourite Bee Gees Canción de la Nación" por los espectadores de ITV. [3] La canción estableció un récord al acumular 33 semanas en una carrera gráfico. Originalmente diseñado para Yvonne Elliman, pero más tarde se registró "Si yo no puedo tenerte" en su lugar.
En 2001 Billboard entrevista de la revista de los Bee Gees, Barry habría dicho que "How Deep Is Your Love" era su canción favorita Bee Gees.
"Nada Personal" es el segundo álbum grabado por la banda de rock argentina Soda Stereo, y puesto en libertad en 1985. Fue grabado en Moebio Studios en Buenos Aires y remasterizado en 2007 en Sterling Sound Studios en Nueva York.
"Nada Personal" proporcionada a la banda de al menos tres singles de gran éxito, que se convirtió en las canciones de ruptura de la banda en toda Iberoamérica, el álbum mostró Soda Stereo en una nueva dirección musical centrado en el estilo británico New Wave, principalmente. Los singles de mayor éxito del álbum fueron: "Juegos de seducción" (Juegos de Seducción), "Nada Personal" (Nothing Personal) y "Cuando Pase El Temblor" (cuando el terremoto Ends), esas canciones disfrutaron fuertes Airplay durante 1985 y 1986 en Argentina, México, Uruguay y Chile, principalmente.
Tales canciones exitosas se realizaron en vivo dos veces en el Festival de Viña del Mar Internacional de la Canción celebrado en Chile en febrero de 1987. Muchas personas (incluyendo periodistas musicales) consideran histórica estos dos espectáculos.
"The Winner Takes It All" es una canción grabada por el grupo pop sueco ABBA. Lanzado como el primer sencillo del álbum Super Trouper del grupo el 21 de julio 1980, es una balada en clave de fa sostenido mayor, lo que refleja el final de un romance. Cara B del single fue la canción no disco "Elaine".
"I Like Chopin" fue un sencillo de éxito internacional cantada por Gazebo y producido en Italia en 1983 por Pierluigi Giombini. En general, se considera como una de las más importantes vías italo disco de mediados de la década de 1980. Alcanzó el número uno en varias listas nacionales europeos. La música fue compuesta por Giombini (contrariamente a la creencia popular sin temas de Chopin), las letras fueron escritas por Gazebo.
Voulez-Vous es el sexto álbum de estudio de grupo sueco ABBA, lanzado en 1979. Fue el primer álbum de ABBA a grabar en Polar Studios de Estocolmo, y el único álbum de ABBA para incluir un estudio de grabación hecha fuera de Suecia. Algunas de las canciones fueron escritas en secreto y demos en Compass Point Studios de Nassau, Bahamas, y la canción fue grabado en los estudios Criteria de Miami. Voulez-Vous fue lanzado por primera vez en CD en 1984. El álbum ha sido remasterizado digitalmente y reeditado cuatro veces; por primera vez en 1997, luego en 2001 y en 2005 como parte del The Studio Recordings box set completo, y de nuevo en 2010 para el Voulez-Vous Deluxe Edition.
"Uptown Girl" es una canción escrita e interpretada por el músico estadounidense Billy Joel. Fue lanzado el 29 de septiembre de 1983, sobre su noveno álbum de estudio Un hombre inocente (1983). Las letras describen una clase obrera "el hombre en el centro" de intentar atraer a un rico "chica alta de la ciudad."
El 12 "EP muestran las pistas" My Life "," Sólo tu forma de ser "y" Todavía es Rock and Roll to Me "(número de catálogo TA3775). Mientras que algunos 7" versiones individuales ofrecieron 'Careless Talk' como B- lado (por confirmar).
"Wind of Change" es una balada escrita por Klaus Meine, el vocalista de los alemanes Scorpions banda de rock. Apareció en su álbum de 1990 Crazy World, pero no se convirtió en un éxito mundial solo hasta 1991, justo después del fallido golpe de Estado que llevó a la caída del régimen comunista soviético, cuando él encabezó las listas en Alemania y en toda Europa y llegó al número 4 en los Estados Unidos y No. 2 en el Reino Unido. Más tarde apareció en 1995 del álbum en vivo Bites en directo de la banda, su álbum de 2000 con la Orquesta Filarmónica de Berlín, momento de gloria, y en su 2001 álbum unplugged Acoustica. A nivel mundial, el single ha vendido millones de copias, convirtiéndose en uno de los singles más vendidos de todos los tiempos; un número común dado es de 14 millones de copias vendidas. Se tiene el récord para el single más vendido por una artista alemán.
La banda también grabó una versión en ruso de la canción, con el título "Ветер перемен" ("Veter peremen") y una versión en español llamada "Vientos de Cambio". La banda presentó un disco de oro del single de Mijail Gorbachov en 1991.
En 2015 el video de "Wind Of Change" ha sido visto más de 130 millones de veces en YouTube hasta la fecha. VEVO meticulosamente registra las solicitudes de vista y los certificados. Con esto, los escorpiones son la primera banda alemana de craqueo la marca de 100 millones de clic.
"Live Is Life" es una canción popular grabado originalmente en 1984 por el grupo de pop rock de Austria Opus. Fue un éxito número uno de Europa en el verano de 1985; en las Américas, el single también alcanzó la primera posición en Canadá y fue un top 40 hit en los EE.UU. en 1986. Estaba cubierto por muchos artistas a lo largo de los años.
"Another One Bites the Dust" es una canción de la banda británica de rock Queen. Escrito por el bajista John Deacon, la canción aparece en octavo álbum de estudio del grupo The Game (1980). La canción fue un éxito en todo el mundo, trazando el número uno en los EE.UU. Billboard Hot 100 (su segundo sencillo número uno en el país), el número dos en la lista de singles Hot Soul y Disco Top 100, y el número siete en la lista de singles del Reino Unido . La canción se acredita como single más vendido de la Reina, con unas ventas de más de 7 millones de copias. Esta versión se sitúa en el puesto número 34 en el Billboard All-Time Top Songs.
La canción ganó un premio American Music favorita Roca individual y también obtuvo una nominación al Premio Grammy por Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo con Vocal.
"Tarzan Boy" es una canción grabada por acto de base italiana Baltimora. Fue el debut del grupo único, lanzado en abril de 1985, de su primer álbum de estar en el fondo, en la que figura como primera pista. La canción fue regrabada en 1993 y ha sido cubierto por varios artistas a lo largo de los años. El estribillo utiliza el grito de Tarzán como una línea melódica. La canción es rítmica, con una melodía electrónica y letras sencillas.
"We Will Rock You" es una canción escrita por Brian May y grabado y actuado por la reina para su álbum de 1977 News of the World. Rolling Stone lo clasificó número 330 de "Los 500 mejores canciones de todos los tiempos" en 2004, y la RIAA lo colocó en el número 146 en la lista de canciones del siglo. En 2009, "We Will Rock You" fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy.
Aparte de los últimos 30 segundos con un solo de guitarra de mayo, la canción se encuentra generalmente en una forma capella, utilizando sólo pisando fuerte y aplaudiendo como un latido rítmico. En 1977, "We Will Rock You" y "We Are The Champions" se emitieron en conjunto como un todo el mundo top ten solo. Poco después del lanzamiento del álbum, muchas estaciones de radio comenzaron a tocar las canciones de nuevo a la espalda sin interrupciones.
Desde su lanzamiento, "We Will Rock You" ha sido cubierto, remezclado, muestreado, parodiado, referenciados y utilizados por múltiples artistas, programas de televisión, películas y otros medios de comunicación de todo el mundo. Su memorable dos pisotón / un motivo aplauso ha sido un cliché en estadios deportivos de todo el mundo durante décadas como un grito de guerra para el equipo local.
"Sledgehammer" es una canción escrita, compuesta e interpretada por el músico británico Peter Gabriel, que debutó en su álbum de 1986 Por lo tanto, y que produjo Daniel Lanois. Se alcanzó el número uno en Canadá el 21 de julio de 1986 donde pasó cuatro semanas; número uno en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos el 26 de julio de 1986; y el número cuatro en la lista de singles del Reino Unido, en parte gracias a un vídeo de la música popular e influyente. Fue su mayor éxito en América del Norte y los lazos con "Juegos sin fronteras" como su mayor éxito en el Reino Unido.
Video musical de la canción ha ganado varios premios, incluyendo un récord de nueve premios MTV a los MTV Music Awards 1987 de vídeo [5] y Mejor Vídeo británico en los Brit Awards 1987. Gabriel también fue nominado a tres premios Grammy: Mejor Interpretación Vocal Masculina, Canción del Año y Disco del Año. A partir de 2011, "Sledgehammer" es el video musical más jugado en la historia de MTV.
