Michael comenzó su carrera musical a la edad de 5 años como el vocalista de los Jackson 5, que se formó en 1964. En estos primeros años los Jackson 5, Jackie, Jermaine, Tito, Marlon y el cantante Michael jugó los clubes y bares de la zona en Gary Indiana y moviéndose más lejos, ya que hay talentos crecieron y que podrían competir en las competiciones más grandes. A partir de estos primeros días Michael estaría en los mismos clubes como grandes estrellas con talento de allí días, como Jackie Wilson y estaría aprendiendo de ellos incluso en aquel entonces.
En 1968, el Bobby Taylor y Los Vancouvers descubrieron los Jackson Five, y desde allí llegaron a una audición para Berry Gordy de Motown Records. The Jackson 5 firmaron para Motown y se mudó a California. Sus primeros 4 singles, "I Want You Back", "ABC", "El amor que usted ahorra", y "estaré allí" todo hecho EE.UU. No1 golpea. The Jackson 5 grabó 14 álbumes y Michael grabó 4 discos como solista con Motown.
Cantante británico blanco -soul Joe Cocker parlayed voces Ray Charles- ish y una presencia en el escenario excéntrico en una serie de finales de los años 60 golpes sólo para sufrir de sus excesos de drogas y alcohol por parte de la década de 1970 . En los años 1980 y 1990 , sin embargo , se fue de la figura trágica de intérprete muy respetado , y su valiente y poderosa voz sigue siendo uno de los más distintivos en el rock & roll .
Cocker asistió a la Escuela Técnico Central Sheffield y trabajaba como instalador de gas de la región central Junta Gas Oriente. En 1959 se unió a su primer grupo , los Cavaliers , a tocar la batería y la armónica. Se trasladó a la voz principal en 1961 , y la banda cambió su nombre por el de Vance Arnold ( Cocker ) y los Vengadores. Lanzaron individuales regionales y recorrieron a nivel local con los Hollies y los Rolling Stones. Decca ofrecía Cocker un contrato en 1964 , y se tomó una licencia de seis meses de ausencia de la compañía de gas. La versión de Cocker de los Beatles "Voy Cry Instead " (que él odiaba tanto que se negó a cantar en el escenario ) y una abertura gira Inglés para Manfred Mann fueron ignoradas , y se fue de nuevo a su trabajo del día.
Un camaleón musical consumada, David Bowie ha sido un cantante de folk, andrógino, extranjero, decadente, ojos azules hombre de alma, el arte-rocker y un moderno estrella del pop, con cada personaje desove una nueva liga de imitadores. Sus finales de los años setenta colaboraciones con Brian Eno hicieron Bowie una de las pocas estrellas de mayor edad para ser tomado en serio por la nueva ola. En la década de los ochenta Bowie siguió el pop mainstream aplastar Bailemos (Number One, 1983), con numerosos intentos de mantenerse al día con las tendencias actuales. En los años noventa, que significaba abrazar grunge, rock industrial, el rap y la música de baile, con diversos grados de éxito. Pero para entonces el lugar de Bowie en la historia era segura: Se trata de un hombre que hizo por pretensiones lo Jimi Hendrix hizo por la guitarra eléctrica.
Un grupo de dance-pop británica que alcanzó la fama gracias a las travesuras de frontman andrógina Pete Burns, Dead or Alive formada en Liverpool en 1980 de Burns apareció por primera vez tres años antes en las niñas Misterio , más tarde partida los proto - goth rockers pesadillas en cera ; fundó Dead or Alive con el tecladista Marty Healey , el guitarrista Mitch , el bajista Sue James y el batería Joe Musker , debutando en 1980 con el Puertas producido Broudie Ian soundalike "Me estoy cayendo . " " Número Once " siguió, pero al igual que el grupo estaba ganando impulso , se les hizo a un lado por el surgimiento del movimiento New Romantic , con quemaduras posteriormente cargar ese tipo andrógino Boy George de Culture Club se había limitado robado su imagen escandalosa .
Sin desanimarse , Burns forjó con una lista de Dead or Alive reestructurado entre ellos el futuro guitarrista de Mission UK Wayne Hussey y el bajista Mike Percy. En el transcurso de los informes relativos al 1982 sus horarios Ahora EP y el sencillo seguimiento Been, " The Stranger ", el grupo se convirtió en una banda de baile verdadera y finalmente aterrizó con un sello importante de Epic . Una serie de sencillos apareció otra vez durante 1983 , incluyendo "Círculos Misty " y " lo que quiero" ; Hussey pronto salió , y fue una línea que comprende Burns, Percy , el tecladista Tim Lever, y el baterista Steve Coy que anotó Dead or primer gran éxito de Alive , una cubierta 1984 de KC & the Sunshine Band de discoteca clásico "Esa es la Way ( I Like It ) ", que cayó apenas por debajo de alcanzar el Top 20 británico.
El epítome de la pompa -rock en los años setenta y ochenta , la reina sacudió estadios de radio y los deportes por igual, con pujantes himnos , altamente producidos como " We Are the Champions " y " We Will Rock You". En el escenario, el cuarteto Inglés utiliza conjuntos elaborados fuman bombas, y flashpots - ninguno de los cuales eran tan cautivadora como cantante principal de la banda, Freddie Mercury , cuyo acicalarse y over-the -top voces ayudado a hacer que la reina popular .
Raíces de la Reina se remontan a 1967 , cuando el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se unieron cantante Tim Staffell en un grupo llamado Smile. Staffell pronto dejó de ir en solitario , y los dos restantes Smiles asoció con Freddie Mercury (a partir de un grupo llamado Los restos ) y el bajista John Deacon tarde . Jugaron muy pocos conciertos en directo en el inicio , evitando el circuito de clubes y ensayando durante dos años, mientras que todos ellos se mantuvieron en la universidad. (Mayo comenzó a trabajar en su doctorado en astronomía ; Taylor tiene un título en biología ; Deacon , un grado en electrónica , y Mercury tuvieron una en la ilustración y el diseño. ) Ellos comenzaron a viajar en 1973, cuando su álbum debut fue lanzado . Después de un segundo LP , la banda hizo su debut en gira por los EE.UU. , la apertura de Mott the Hoople.
Los principios de los sesenta. Todo está en el aire, sobre todo el amor, las drogas y el sexo. Un grupo de adolescentes con talento procedentes de entornos académicos en Cambridge - Roger "Syd" Barrett, Roger Waters y David Gilmour - son todos los guitarristas interesados y entre los muchos que se trasladan a Londres, ganas de descubrir más de este nuevo mundo y se expresan en el mismo. Principalmente en la educación - el estudio de las artes, la arquitectura, la música - que se mezclan con acometidas de ideas afines en la gran ciudad.
En 1965, Barrett y Waters se encuentran con un percusionista experimental y un teclado de un jugador extraordinariamente dotado - Nick Mason y Rick Wright, respectivamente. El resultado es Pink Floyd, que más de 40 años después, ha pasado de masivo a casi mítica de pie.
Después de grabar dos álbumes en solitario , el ex vocalista de Deep Purple David Coverdale Whitesnake formó alrededor de 1977 . En la superabundancia de las bandas de rock y heavy metal duro de finales de los 70 , sus primeros discos se perdió un poco en la confusión , aunque eran bastante popular en Europa y Japón. Durante 1982 , Coverdale tomó un tiempo libre para poder cuidar de su hija enferma . Cuando él volvió a surgir con una nueva versión de Whitesnake en 1984 , la banda sonaba revitalizado y lleno de energía . Slide It En pudo haber dependido de Led Zeppelin y viejos trucos de Deep Purple , pero la banda tenía un don para la escritura ganchos ; el registro se convirtió en su primer disco de platino. Tres años más tarde, Whitesnake lanzó un álbum homónimo (titulado 1987 en Europa ), que era aún mejor . Algunas partes del álbum eran descaradamente derivado - " Still of the Night" fue la viva imagen de principios de Zeppelin - pero el grupo podría escribir potentes , rockeros pesados como " Here I Go Again" que fueron impulsados tanto por la melodía como riffs , baladas de poder , así como afectados como " Is This Love". Whitesnake fue un enorme éxito internacional , vendiendo más de seis millones de copias en los EE.UU. solamente.
Como una Def Leppard americano con una fijación Bruce Springsteen, Bon Jovi utiliza buenos ganchos, producción bombea-up y la pasión tamaño de un estadio de forjar la aleación de pop-metal que los hace uno de las bandas de la corriente principal del rock dominantes de los años ochenta hizo.
Cuando era un adolescente de clase trabajadora, John Francis Bongiovi, Jr. (nacido el 02 de marzo 1962 en Perth Amboy, New Jersey) mostró poco interés en la escuela, prefiriendo a cantar con su amigo David Bryan Rashbaum en bandas locales. El primo de Tony Bongiovi, propietaria de estudio de grabación central eléctrica de la ciudad de Nueva York, dejó pisos Bon Jovi barrido allí y demos de discos con músicos como Aldo Nova y los miembros de la E Street Band de Springsteen.
Durante gran parte de los años 80, Paul Young rivalizaba Simply Red Mick Hucknall como la principal cantante de soul / pop de ojos azules en el Reino Unido En Estados Unidos, el joven fue sobre todo conocido por su única carta-primeros "Cada vez que te vas ", pero fue capaz de sostener su éxito comercial en el país durante gran parte de la década. Fue principalmente una cantante interpretativa, y aunque él sí escribió algunos de su propio material , sus mayores fortalezas radica en que abarca clásicos de R & B y el rescate de las castañas olvidados de la oscuridad . Por desgracia , la carrera de Young fue interrumpida periódicamente por dificultades con su voz, y esos problemas de salud redujo sustancialmente sus actividades en los años 90 .
Paul Young nació en Luton, al norte de Londres, en Bedfordshire, el 17 de enero de 1956. Comenzó su carrera musical tocando el bajo y la guitarra en varias bandas locales , trabajando poco a poco su camino hasta desembocar mensajes cantante . Joven primero causó sensación como frontman de nuevos vacila el Streetband , que anotó un ciudadano británico golpeó con 1978 de "Toast ". Cuando se separaron en 1979 , Young y varios compañeros de banda se reagruparon rápidamente como el Q -Tips , un traje retro soul- mente con una jones para clásico Motown. Con un disco homónimo en crisálida y un horario incansables giras , el Q -Tips generó interés significativo en el potencial individual de Young, y en 1982 firmó con CBS , acelerando la desintegración Q- Tips.
La Policía trajeron erizado de energía y la sofisticación musical con el movimiento de la Nueva Ola . Ellos fueron de los primeros casos de éxito post-punk , la aplicación de las restricciones breves y rápidos de ese género con el material más desafiante que hizo un llamamiento a los oyentes de todas las edades y tendencias musicales . Estos sencillos como " Roxanne ", "Message in a Bottle ", " No te quedes tan cerca de mí ", " Every Little Thing She Does Is Magic " y " Every Breath You Take " - pistas clave de cada uno de sus cinco álbumes de estudio - . superestrellas hechas de buena fe de la Policía en 1983 la revista Rolling Stone los considerados " banda más queridos de hoy. " Su último álbum de estudio , Synchronicity , encabezó las listas americanas durante 17 semanas.
Los orígenes del trío en 1977 no indicaron de manera auspiciosa un ascenso . El bajista Gordon Sumner - apodado " Sting" a causa de un maillot amarillo y negro que llevaba - trabajó como maestro de escuela y jugó con un equipo de jazz llamado Last Exit . El baterista Stewart Copeland se crió en el Medio Oriente, donde su padre trabajaba como oficial de campo de la CIA . Había sido penosamente alrededor con Curved Air , un grupo de rock progresivo en sus últimas etapas , cuando conoció a Sting en la ciudad natal de este último de Newcastle , Inglaterra , a finales de 1976 los dos formaron la Policía - . Copeland ya había llegado con la nombre - con el guitarrista corso Henri Padovani, quien apareció en el indie de etiqueta única debut del grupo ( "Fallout " ), pero fue reemplazado a mediados de año por Andy Summers. El guitarrista (nacido Andy Somers ) fue casi diez años mayor que sus compañeros de banda , y trajo consigo una riqueza de experiencia de tener ritmo desempeñado & blues ( de Zoot Money rollo grande de cinta ) , el rock psicodélico (Eric Burdon y los Animales) y progresiva rock ( Soft Machine , Kevin Ayers ).
Wham! fueron los músicos pop más vendido de la década de 1980 y una de las primeras bandas de éxito internacional Boy. El dúo pop formado por George Michael y Andrew Ridgeley, que procedía de Bushy Meads, en Hertfordshire, Inglaterra.
Llegaron a la fama en 1982 con su hit top cinco 'Young Guns (ir a por ella)' y siguieron este disco con otros tres top-ten hits y un número de un álbum de debut, 'fantástico' (1983). Lo demás es historia. Se quedaron en la cima de las listas de éxitos hasta su separación en 1986.
La historia de UB40 , y cómo este grupo de jóvenes amigos de Birmingham trascendió sus orígenes de clase trabajadora para convertirse en banda de reggae más exitoso del mundo no es la materia de los cuentos de hadas como podría imaginarse. El grupo del llevaban una vida encantada , en muchos aspectos , es verdad, pero ha sido un largo camino desde los días en que nos encontraríamos en los bares y clubes de todo Moseley, y algunos de ellos tuvieron que sobrevivir con menos de £ 8 por desempleo la semana beneficiar . La elección era simple si hubieras dejado la escuela antes de tiempo. Usted podría trabajar en una de las fábricas locales , al igual que Robin Campbell hizo, o riña sin rumbo a la espera de que algo ocurra .
En el verano de 1978 , algo más sucedió, y el núcleo de UB40 comenzó a ensayar en un sótano local. Hermano menor de Robin Ali , Earl Falconer, Brian Travers y James Brown todos se conocían de la Escuela de Arte de Moseley , mientras que Norman Hassan había sido amigo de Ali desde la escuela . Inicialmente , pensaron en sí mismos como una banda de "jazz -dub -reggae " , pero para cuando Robin fue persuadido a unirse y que habían reclutado Michael Virtud y Astro - que había aprendido su oficio con el Birmingham sistema de sonido Duke aleación - el grupo ya había alineado a la izquierda del ala ideales políticos y ha forjado una identidad propia, separada de los muchos punk y trajes de dos tonos en torno a esa fecha. El grupo se había clavado sus colores al mástil nombrando a sí mismos después de un formulario de la prestación por desempleo . Sus convicciones políticas no se habían recogido de segunda tampoco, pero cimentado en su lugar mientras asistía a las marchas en protesta contra el Frente Nacional , o los mítines organizados por Rock Contra el Racismo.
Phil comenzó a tocar la batería a los cinco años , cuando recibió un kit de tambor de juguete como regalo y su interés por la música creció durante sus años escolares. Él consiguió su primera batería adecuada a los 12 años y tuvo todas las oportunidades disponibles para jugar , a menudo golpeando a las canciones en los registros o la radio. Él era bastante precoz como un niño y se esforzó por la perfección , entrando contenidos de talento , actuar y hacer algo de modelaje . También le encantaba jugar al fútbol.
Collins asistió Chiswick Grammar School ya los 13 años ganó el papel de la Artful Dodger en la producción del West End de " Oliver ! " ( 1964). Su director dijo que tenía que dejar la escuela si él iba a tomar el papel y su madre dijo que la decisión era suya para hacer . Collins se fue con prontitud Chiswick Grammar , aceptó el papel de Artful Dodger y se unió a la Escuela Etapa Barbara Speake , con la que su madre era , y sigue siendo, involucrado.
La escuela le dio su primera experiencia de la banda cuando se unió a sus compañeros en The Real Thing . Luego se unió a Freehold y escribió su primera canción, ' Lying Crying Dying " . Collins tenía 18 años cuando se unió a un grupo de rock alternativo , Hickory, con quien grabó un álbum conceptual , " Ark II " ( 1969 ) , inspirado en la llegada a la luna . El álbum se estrenó en el Planetario de Londres a una respuesta favorable , cambiaron el nombre de la banda en Flaming Youth y fueron apoyados por Phonogram . Poco después, el grupo se disolvió , debido no sólo a diferencias musicales , sino también a la falta de éxito comercial.
El cantante, compositor y guitarrista Kenny Loggins ha disfrutado de más de tres décadas de éxito en el negocio de la música , como compositor e intérprete , en su mayoría en una vena rock suave . Nació Kenneth Clarke Loggins en Everett, WA a principios de 1948 , y la familia se mudó a Detroit, y finalmente a la Alhambra , CA , cuando estaba en su adolescencia . Inicialmente se dedicó a la música como una forma de compensar por su extrema timidez, y encontró que él era , en efecto , un guitarrista talentoso y tenía una voz. Durante un tiempo, a finales de los años 60 que tenía su base en Pasadena, estudiar en Pasadena City College. Al final de la década, Loggins pasó por la formación de una banda llamada Gator Creek , que eran lo suficientemente bueno para lograr la firma de Mercury Records . El grupo grabó un álbum del mismo nombre , que se publicó en 1970 e incluyó una primera versión de " La canción de Danny ", un tema que más tarde se registró de nuevo como parte de Loggins & Messina . También pasó un tiempo con un grupo de corta vida llamado Second Helping , y fue miembro de la encarnación etapa de los Electric Prunes durante una fase posterior de la historia de ese grupo.
Soda Stereo fue una de las más importantes bandas de pop / rock argentino de los años 80 y principios de los 90 . Creado como un trío en 1982 y disuelta en 1997 , la banda fue formada por el guitarrista / vocalista Gustavo Cerati, Zeta Bosio bajista (nacido Héctor Bosio ) , y el baterista Charly Alberti (nacido Carlos Ficcichia ) . Su influencia se extendió al resto de América Latina durante el apogeo de la banda, y un reencuentro con éxito en 2007 probó la resistencia de sonido popular de Soda Stereo. El grupo fue influenciado por la nueva ola de música y bandas como la Policía , Televisión y Talking Heads . Al igual que los grupos populares , Soda Stereo se adoptaba un estilo siempre cambiante , que se basaba en el pop , pero a menudo elementos de new wave, ska , reggae , soul, noise rock y electronica explorado. Imagen también era importante para la banda, cuyos miembros de que se trate a sí mismos con los clips de vídeo , espectáculos , ropa y diseño gráfico.
Es imposible explicar el renacimiento del movimiento de rock argentino en la década de los 80 , sin mencionar el regreso de la democracia después de siete años de gobierno militar en 1983 . Aunque Soda Stereo no cantaba sobre temas políticos , salieron junto a una nueva situación política , que ellos alineados con bandas como Virus y Los Twist. De todas las bandas que surgieron de ese gobierno regla post- dictatorial , Soda Stereo era , con mucho, el más popular y perdurable.
Bonnie Tyler ha sido una estrella mundial desde 1976, cuando irrumpió en las listas de éxitos con la infecciosa 'Lost in France'. Ella ha sido siempre uno de los top-venta de mujeres artistas de Gran Bretaña y ha disfrutado de dos veces increíble éxito internacional.
Bonnie nació 'Gaynor Hopkins, en 1951 (no 1953, como afirman muchas biografías!) En el pequeño pueblo de Skewen, fuera de Swansea, en Gales del Sur. Durante el tiempo que tiene uso de razón la música ha jugado un papel muy importante en su vida. De hecho sus primeros recuerdos son los de sus hermanos y hermanas enrollar la alfombra del salón y bailando al ritmo de los éxitos pop de la época de mayor edad. También, Elsie Hopkins, la madre de Bonnie, es un fan de la ópera entusiasta y destila en Bonnie un gran amor por la música desde muy temprana edad. Sin embargo, sus más fuertes influencias a temprana edad incluidos los registros de Tamla Mowtown, Janis Joplin y por supuesto su héroe Tina Turner - todos los cuales influencias soul brillan a través de muchas de sus grabaciones.
Durante casi cuatro décadas, Bruce Springsteen ha sido un héroe de la clase obrera: un visionario franca y sincera romántica cuyos conocimientos sobre la vida cotidiana - especialmente en corazón de pueblo pequeño de los Estados Unidos - han ganado comparaciones con John Steinbeck y Woody Guthrie. Su creencia en el pasado mítico del rock (y su potencial) revitalizaron la música pop e hicieron Springsteen en una superestrella en los años ochenta. Mantuvo su enorme popularidad en el siglo 21, cuando se convirtió en aún más de un activista político abierto.
Cuando apareció en 1985, EE.UU. para África de "We Are the World" fue visto como las estrellas del pop de los 80, finalmente ganando una conciencia social. A pesar de que con el tiempo llegó a ser tan exagerado que muchas estaciones de radio nunca hicieron girar nunca más como la década se cerró, "We Are the World" fue producido con la mejor de las intenciones. Un año antes, un grupo de primeros en las listas británicas y los nuevos iconos de onda - como George Michael, Boy George, Bono, Midge Ure, y Bananarama - colaboró como Band Aid y grabó "Do They Know Es Navidad?" para ayudar a terminar con el hambre mundial. El single vendió más de tres millones de copias en el Reino Unido El cantante Harry Belafonte desarrolló la idea de crear una versión americana de la ayuda de venda llamó EE.UU. para África, que ayudaría a la gente hambrienta en Etiopía. Belafonte entonces llamó a tres de sus amigos - Lionel Richie, Michael Jackson, y el productor Quincy Jones - les contó su idea. Richie y Jackson escribieron "We Are the World" en dos horas.
Eurythmics fueron quizás el más grande de la década de los 80 británicos bandas synth-pop, mezclando un enfoque cínicamente negocio-y la imagen-consciente con un sonido a veces conmovedora, triste. Aunque el estudio magia de Dave Stewart proporcionó la fundación de la banda, el aspecto teatral de Annie Lennox y hermoso, lamento hielo eran en última instancia, las tarjetas de llamadas del dúo.
Lennox creció en Aberdeen, Escocia, la única hija de un trabajador de los astilleros de la gaita-playing. Sus habilidades de piano y flauta-playing ella ganó una beca para estudiar en la Royal Academy of Music de Londres, pero dejar de fumar en la víspera de la final, disgustado con pretensiones de la escuela. Ella pasó tres años trabajando trabajos ocasionales en Londres y jugar con una banda de folk-rock, un grupo de jazz-rock, y un dúo de cabaret. Un amigo le presentó a Dave Stewart.
Nacido Stevland Hardaway Judkins en Saginaw, Michigan, Estados Unidos, para Calvin Judkins y Lula Mae Hardaway . Debido a ser luz seis semanas antes de tiempo , Stevie Wonder nació con una condición llamada retinopatía del prematuro, lo que le hizo a ciegas. Stevie Wonder, incluso con esta discapacidad , hizo su marca a ser un pionero e innovador en la industria de la música .
La madre de Stevie Wonder, Lula Mae Hardaway dejó a su marido y ella y sus hijos se mudaron a Detroit. Debido a su salida de Lula Hardaway Judkins cambió su nombre por el de Lula Hardaway y cambió el apellido de Stevie a Stevland Morris. Stevland Morris crecer desempeñó diversos instrumentos como el piano, la armónica , la batería y el bajo. Stevland Morris nunca ha jugado una gran cantidad de actividades al aire libre debido a su madre protectora. Stevland Morris debido a su talento musical fue también fuertemente aparte del coro de la iglesia . Stevland Morris fue descubierto originalmente por Gerald White, que a menudo persuadió a su hermano, el cantante de soul Ronnie White para visitar el talentoso Stevland Morris. Ronnie White después de ver Stevland Morris trajo Stevland y su madre a los expedientes de Motown Berry Gordy para visitar . Berry Gordy dijo que no se sorprendió cuando el canto de Stevland o tambores , habilidades bongo y luego tocó la armónica , que asombró a Berry Gordy y Stevland Morris en 1961 a la edad de once años firmado en Motown Records con el nombre artístico , Little Stevie Wonder . La razón por Stevie Wonder había conseguido ese nombre artístico era porque mucha gente estaba asombrado por su habilidad para tocar muchos instrumentos y su capacidad para cantar haciendo las dos cosas al mismo tiempo, y la gente llamaba Stevie "A Little Wonder" .
El auge de R.E.M. de los héroes de culto a las superestrellas durante la era de la Nueva Ola demostró que las bandas de rock estadounidenses merecen, no rebuscadas aún podían hacerlo en sus propios términos. El ejemplo de REM de inspiración, trabajo duro y confianza en sí mismo sirve como un faro que iluminó un camino alternativo para muchos músicos de los años ochenta y noventa. Sin REM, es difícil imaginar que los movimientos de rock alternativo, indie-rock y la universidad-rock de las últimas dos décadas. El paciente, de manera deliberada en la que se desarrolló la carrera de REM podría servir como un ejemplo de libro en el equilibrio de arte y el comercio sin compromiso. Como David Fricke, escribió en la revista Rolling Stone, "El éxito de REM ha demostrado la generación post-punk de los Estados Unidos el poder de las virtudes de metro en el mundo de superficie." En 2003 Buck dijo al New York Times: "Para nosotros ha sido siempre de la música , nuestra música. "
Hembra Supremo de la escena musical de la década de 1980, aspecto zorra de Madonna - mal tinte para el cabello, torso desnudo, las faldas cortas y el crucifijo - adolescentes inspirados y aterrorizaron a sus madres.
La mujer de negocios astuta firmó un contrato de $ 60 millones con Time Warner en 1992, fundó su propio sello musical súper éxito, Maverick, y desarrolló su reputación como una actriz seria.
La chica ambiciosa de origen italiano fue el tercero de seis hijos - Martin, Anthony, Christopher, Paula, Melanie, Mario & Jennifer - nacido de Silvio "Tony" Ciccone, una carworker italo-americana, y Madonna Louise Fortin, que era de los quebequenses descenso.
Starship fue un grupo creado por la resolución de una demanda . A pesar de este curioso principio , el grupo llegó a una serie de éxitos a mediados de los años 80 , incluyendo los grandes éxitos " We Built This City", " Sara " y " Nada va a parar con nosotros ahora" en un pulido, la corriente principal pop / rock estilo antes de separarse a principios de los años 90.
Starship fue el sexteto restante de músicos que , con Paul Kantner , habían conformado Jefferson Starship hasta la salida del guitarrista / cantante de ' s de esa banda en junio de 1984 . Kantner , miembro fundador de Jefferson Airplane , el precursor de Jefferson Starship, también había ayudado a encontrado Jefferson Starship en 1974. Diez años más tarde , Kantner denunció la inclinación de la banda hacia el rock comercial y decidió que era el momento para que el grupo se disuelva. Sus compañeros de banda no estaban de acuerdo , y Kantner demandados por el dinero y la propiedad del nombre de la banda en octubre de 1984. La demanda se estableció en marzo de 1985, lo que resulta en un pago en efectivo a Kantner y el acuerdo de que el nombre de " Jefferson Starship" se retiró , mientras que la banda cambiaría su nombre a simplemente Starship ( con ese nombre de propiedad de la cantante Grace Slick y director Bill Thompson).
El cantante y compositor Kenneth Donald Rogers nació el 21 de agosto de 1938 en Houston, Texas. Rogers creció pobre, que vive con sus padres y seis hermanos en un proyecto de vivienda federal. En la escuela secundaria, sabía que quería seguir una carrera musical. Se compró una guitarra, y comenzó un grupo llamado los estudiosos. La banda tenía un sonido rockabilly y anotó un par de éxitos locales. Romper por su cuenta, Rogers registró el 1958 hit single, "Que loco Feeling", para el sello Carlton. Él incluso llegó a interpretar la canción en el programa de música popular American Bandstand. Cambio de géneros, Rogers luego tocó el bajo con el Bobby Doyle Trio, un grupo de jazz.
Nacido Gordon Matthew Sumner en Wallsend, Reino Unido. Su madre se llamaba Audrey, y su padre era Ernest. Recibió su nombre de Sting de su suéter a rayas en la que Gordon Solomon dijo que parecía una abeja.
Sobre todo un músico, trabajó en la banda The Police hasta 1984, cuando se lanzó como solista. Antes de su carrera de la música era un cavador de zanjas, una maestra de escuela que enseña Inglés y un entrenador de fútbol. Él recibió un doctorado honorario en Música por la Universidad de Northumbria en octubre de 1992, y por el Berklee College of Music de mayo de 1994. Él toca la guitarra, el bajo, la mandolina, el piano, la armónica, el saxofón y la flauta de pan-, y le dio un nombre a su bajo (Brian). Junto con su esposa Trudie Styler y un indio brasileño, comenzó la Rainforest Foundation en 1989 para ayudar a salvar las selvas tropicales.
Laura Branigan, cantante y compositor, nació en el norte del estado de la ciudad de Nueva York de Brewster. Después de la secundaria, Laura se mudó a Manhattan y estudió en la Academia Americana de Arte Dramático. A finales de los 70, realizó una gira por Europa como corista de Leonard Cohen. Sobre la vuelta de Laura a Nueva York, se hizo claro que ella quería seguir una carrera como solista. Poderoso talento de Laura, así como su unidad y determinación la llevó a ser firmado a un contrato por varios discos con Atlantic Records fundador y leyenda, Ahmet Ertegun. Ertegun era muy aficionado a Laura ya menudo hablaba de ella como una de sus "grandes hallazgos".
Originalmente un grupo de rock progresivo , Europa no logró ningún éxito hasta que volvieron a trabajar su sonido en un pop-metal grandilocuente sin embargo melódico . En su primera encarnación, la banda sueca fue llamada Fuerza. La banda - miembros principales con Joey Tempest (voz), John Norum (guitarra ), Tony Reno (batería ) y John Leven (bajo) - ganó un concurso nacional de talento en los años 80, lo que condujo a un contrato de grabación . Después de cambiar su nombre por el de Europa y lanzar dos álbumes en Suecia (Europa y Wings of Tomorrow ) , la banda consiguió un acuerdo internacional con Epic Records. Por este tiempo, Norum y Reno habían dejado el grupo y fue reemplazado por Kee Marcello ; baterista Ian Haugland y el tecladista Mic Michaeli también se unieron a la alineación.
La última cuenta atrás En 1986 , Europa lanzó The Final Countdown . En el álbum, los teclados de Michaeli tuvieron un papel destacado (proporcionan el riff principal de la canción que da título hit ), que complementa muy bien las melodías pop más suave de la banda. El cambio en el estilo tuvo éxito , ya que el registro se convirtió en un Top Ten en los EE.UU. y el Reino Unido ; tanto "The Final Countdown" y " Carrie " se convirtieron en Top Ten de los solteros también. Entregado dos años más tarde , fuera de este mundo siguió la fórmula del registro anterior. También fue un éxito, aunque sus cifras no coinciden con las de The Final Countdown . Dos años más tarde , Europa lanzó su quinto álbum de estudio , a los prisioneros de Paraíso, el cual contó con la canción que da título de éxito, así como la balada mid-tempo "Voy a llorar por ti ", antes de poner punto final al año siguiente. La banda se reunió para una sola actuación de fin de año en Estocolmo en 1999 , dando lugar a la convocatoria de una reunión oficial de tres años después. Sexto álbum de la banda , Start from the Dark , llegó en 2004 , seguido por la Sociedad Secreta (2006) y Last Look at Eden ( 2009 ) , el último de los que debutó en el número uno en la lista de álbumes de Suecia.
Con la excepción de un puñado de temas comunes - el principal de ellos la voz quejumbrosa y letras inquietantes de frontman Marcos Hollis - hay pocos indicios de que los cinco LPs de estudio que componen la obra Talk Talk son de hecho el trabajo de la misma banda a lo largo . Después de comenzar su carrera con los registros prácticamente epítome de la nueva era de la onda que los vio nacer , el grupo británico nunca miró hacia atrás , haciendo grandes progresos con cada álbum consecutivo en su camino hacia el descubrimiento de un sonido totalmente único e inclasificable informado por elementos de jazz, música clásica , y música ambiental ; sus últimas grabaciones magistrales , mientras descuida el mercado, poseen una atemporalidad rara entre la música de cualquier género, y en retrospectiva parecen el punto de partida claro para el movimiento post-rock de la década de 1990 .
La historia de Talk Talk comienza con el cantante / compositor Hollis, el hermano menor de Ed Hollis, un disc-jockey y productor que pasó a administrar tales bandas de punk de la época como Eddie & The Hot Rods . Marcos había previsto inicialmente para convertirse en un psicólogo infantil , pero en 1975 , abandonó la universidad para trasladarse a Londres , formando una banda llamada la reacción ; Ed Hollis llamado en algunos favores , y en 1977 , la reacción grabó un demo para Island Records . Entre las pistas era un original, Hollis titulado " Talk Talk ", que más tarde apareció en los Beggars Banquet compilación punky Streets. Después de sólo una sola , de 1978 " no me puedo resistir ", la reacción se disolvió, ya través de su hermano , Hollis se introdujo primero en el bajista Paul Webb , el baterista Lee Harris, y el tecladista Simon Brenner, con quien formó Talk Talk en 1981.
Nacido Edward Van Halen el 26 de enero de 1955 en Nijmegen, Países Bajos. Mientras crecía en Pasadena, California, Eddie y su hermano, Alex, tomó lecciones de piano clásico. Como adolescentes, Eddie cambió a la guitarra y Alex a la batería, y empezaron una banda llamada Mammoth. En 1974, se conectó con el vocalista David Lee Roth y el bajista Michael Anthony para formar Van Halen. En pocos años, la banda se había convertido en muy popular en la escena del rock de Los Angeles.
La banda tuvo un respiro en 1977 cuando el bajista Gene Simmons beso los descubrió en un club local y financió su primera sesión de grabación. Poco después, Van Halen firmó con Warner Bros. En 1978, Van Halen sacó su álbum debut homónimo, que incluyó el éxito "Runnin 'With the Devil". La combinación de riffs de guitarra eléctrica de Eddie Van Halen y las payasadas de Roth lengua en la mejilla lanzó el álbum de platino dentro de los seis meses de su lanzamiento.
Donna Summer fue la reina de la música disco en los años 1970 con un sonido pop / dance / rock que era un híbrido de soul y música de sintetizador con base en Europa. La carrera musical de verano se puso en marcha en el escenario en Munich, Alemania, en las producciones de pelo y Porgy & Bess. En Alemania, se conectó con los productores, Giorgio Moroder y Pete Bellotte, y entregó la orgásmica "Love to Love You Baby" que le trajo fama en todo el mundo. El verano fue la primera artista femenina en reunir-back-to-back álbumes dobles multi-platino y la primera artista femenina en incorporar sintetizadores, así como el primer artista para crear una canción extended play. Musicalmente, se diversificó en el pop y el rock, mientras carrera-sabio, ella apareció en la dud disco, Por fin ya es viernes (1978), para el cual la canción "Last Dance", ganó un Oscar a la Mejor Canción, así como numerosas especiales musicales de televisión estadounidenses.
Ningún artista - de hecho , ningún movimiento o fuerza - ha eclipsado lo que Michael Jackson logra en los primeros años de su carrera en solitario adulto. Jackson cambió el equilibrio en el mundo del pop de una manera que nadie tiene ya . Forzó el rock & roll y la gran prensa para reconocer que la mayor estrella del pop en el mundo podría ser joven y negro , y al hacerlo, derribó más barreras que nadie. Pero también es una de las mejores pruebas que se recuerdan del verso famoso poeta William Carlos Williams : "Los productos puros de América / se vuelven locos . "
Cuando Jackson murió el 25 de junio de 2009, de un paro cardíaco evidente en Los Angeles a los 50 años , el derramamiento del primer choque , entonces el dolor, era el más grande , más instantánea de su tipo que el mundo jamás había conocido , a falta de los acontecimientos de septiembre . 11 , 2001 lo que inmediatamente se hizo evidente en toda la cobertura es que a pesar de la confusión los que se había apoderado de él, el mundo sigue siendo respetado Michael Jackson por su música - para los singles que hizo como un prodigio de Motown , de la discoteca visionario que hizo como un adulto joven , de suspense, un álbum increíblemente vibrante que explotó en todo el mundo en una escala que nunca veremos nuevamente, porque su menos impactante pero único en su tipo después de trabajar, incluso para sus baladas cursis . En 2009 Jackson fue el artista de mayor venta en el mundo.
Sandra Lauer se convirtió en 1985 el mundo conocido con "María Magdalena", aunque en ese momento ya tenía en Japón una carrera como protagonista.
Su 18 de mayo de 1962, en Saarbrücken de la madre alemana Karin y el de padre de origen francés Robert Lauer su hija Sandra se convirtió en el nacimiento. Como niño Sandra compartió un cuarto con su hermano 2 años mayor Gaston. Las paredes cuelgan completa con sus estrellas David & Shaun Cassidy y con cerca de 5 dólares de dinero de bolsillo que compró los solteros que disfrutaban jugando.
John Francis Bongiovi Jr. nació en Nueva Jersey, y luego fue criado en la cercana Sayreville . Los padres de Jon - Carol Sharkey y John SR - eran infantes de marina de Estados Unidos.
Jon pasó la mayor parte de su escuela bunking adolescencia a optar por actividades de música en lugar y terminó tocando en bandas locales con amigos y su primo Tony, que era dueño de la entonces famoso estudio de grabación de Nueva York, la Central Eléctrica . Como resultado, sus expedientes académicos muestran menos de logros espectaculares y bajas calificaciones .
Después de salir de la escuela, Jon fue contratado como conserje y gracias a sus conexiones familiares que tuvo la suerte de grabar demos musicales con varios músicos famosos en los estudios Power Station . Una versión parcial de programa , en particular , el fugitivo llamó la atención de la estación de radio local de Nueva Jersey y Jon reclutó a un grupo para apoyar la canción. Pronto la banda atrajo a una compañía discográfica oferta guerra con algunas grandes discográficas y al firmar con Mercury / Polygram en 1983, la banda se convirtió conocido como Bon Jovi - una distracción de su verdadero apellido con el fin de generar una base de fans público más amplio gracias a su desconexión con cierto origen étnico italiano de Jon.
Chicago es una de las bandas de rock más exitosas en Estados Unidos y que se encuentran entre los diez mejores - venta de grupos musicales de los Estados Unidos de todos los tiempos . Con éxitos como ' Hard To Say siento ', ' If You Leave Me Now' , ' Tú eres la inspiración "y" Hard Habit to Break ' , Chicago bien puede ser más ampliamente identificado a partir de la de Peter Cetera y su época de baladas de poder para la radio , pero su carrera abarca más y más ancho que su cadena de N º 1 .
Se formó la banda de Chicago , como era de esperar lo suficiente , en la ciudad de Chicago , en Illinois , y el más grande en el Medio Oeste de Estados Unidos. Rica diversidad de la ciudad en población y culturas significó que los miembros de la banda estaban inmersos en un rico estofado de estilos musicales y filosofías. El blues de Chicago fue un movimiento maravilloso en los años 40 que se fundió Mississippi / triángulo negro de la música , el blues "originales" , con un nuevo borde de la roca - Muddy Waters y Howlin 'Wolf fueron los más famosos hijos de este movimiento , con otras luminarias como Paul Butterfield, Buddy Guy, Sonny Boy Williamson y BB king.
Joe Esposito nació en 1938. Su primer encuentro con el cantante Elvis Presley mientras ambos estaban en el ejército en 1958. Ambos pasaron por el entrenamiento básico en Fort Hood, Texas, pero no se reunió cara a cara hasta que un año más tarde, cuando estaban estacionados en Alemania Occidental, donde se convirtieron en grandes amigos. Esposito se convirtió en manager de Elvis y guardaespaldas a partir de 1960 y ayudó a ayudante de Elvis Marty Lacker con la contabilidad. Fue Esposito quien arregló las mujeres de Elvis hasta la fecha. Esposito se desempeñó como el mejor hombre en la boda de Elvis mientras que la esposa de Esposito, Joan, sirvió como la madrina de honor. Esposito también tocó la guitarra durante las sesiones de grabación de Elvis de 1971 en adelante. Después de la muerte de Elvis en 1977, Esposito comenzó su propio negocio, el Coach Company Sterling, un servicio de limusina de Los Angeles. Más tarde se convirtió en el manager de la gira de los Bee Gees. Esposito apareció en varias de las películas de Elvis y se retrató en la película de 1981 Este es Elvis.
Virus es la ejemplificación de la innovación en el rock argentino. Esta banda platense, que desde múltiples puntos de vista encabezó la escena de la vecindad de la década amaneció en 1981 con una disposición frontal durante una era de todo el acartonamiento bordo. En frente de una audiencia se puso en funcionamiento una ronda de seducción que sacó en o lejos, y sin compensación. Desde el punto de inicio más temprana, el virus demostró tan simbólico como Luca Prodan, Sumo, o Soda Stereo. "Tal vez nada mejor para representar su difunto Moura. Era gracioso cuando la gravedad predominó en el rock argentino. Era sentimental cuando gobernaban desencato aburrido. Grabaron su primera colección cuando su pionero tenía 30 años, la misma edad en que se desintegró Seru Giran Charly "(Eduardo Berti Riera / Sánchez, página 11/12).
Deborah Harry nació Angela Tiembla el 1 de julio de 1945 en Miami, Florida. Ella fue adoptado a los tres meses de edad y fue criado por la familia de Harry en Hawthorne, Nueva Jersey. En la década de 1960, trabajó como un conejito de Playboy y juntaba en casa de Max Kansas City, un famoso club nocturno habitado-Warhol. Su profesional de la carrera como cantante comenzó en 1968 con un grupo de folk llamado The Wind in the Willows. Cantó copia de seguridad en su primer (y único) álbum. La banda se separó poco después de no lograr el éxito comercial ni elogios de la crítica. En 1973, conoció a Chris Stein, quien se convirtió en su novio de toda la vida. Crearon Blondie en 1974 después de que ambos estaban en el Stilletoes, una banda teatral "grupo de chicas". Blondie luchó durante unos años, luego pasó a ser una de las bandas más exitosas de la década de 1970 y principios de 1980, pero el grupo se separó en 1982.
La historia de Aerosmith se inicia en 1970, antes de que nacieras, en Sunapee, Nueva Hampshire, donde el cantante Steven Tyler (el que tiene los labios descomunal) conoció al guitarrista Joe Perry trabaja en una heladería. Poco después de que Tom Hamilton, Brad Whitford y Joey Kramer se unieron a la banda, se dirigieron a Boston. Fueron recogida por Columbia Records y en el 73 lanzaron su primer disco (sí conste, como en,, disco de vinilo negro grande) Aerosmith. El nombre de "Aerosmith" no significa realmente nada que un poco sólo se asentaron en el nombre cuz nadie odiaba.
Prince Rogers Nelson nació en Minneapolis , Minnesota a la cantante de jazz madre, Mattie Shaw y letrista padre y pianista, John L. Nelson. Los padres de Prince separados durante su juventud que le llevan a moverse hacia atrás y adelante . El príncipe tenía una relación problemática con su padrastro que lo llevó a huir de casa . Prince fue adoptado por una familia llamada los Anderson . Príncipe poco después se hizo amigo de hijo del Anderson , Andre Anderson ( Cymone ) junto junto con Charles Smith se unieron a una banda llamada Grand Central. La banda más tarde cambió su nombre a Champagne y eran una banda en vivo con bastante éxito, sin embargo pronto se ve disminuida.
Prince a la edad de dieciocho años comenzó a trabajar en demos de alta calidad con Chris Moon . Con estas pistas de demostración príncipe finalmente terminó firmando un contrato discográfico con Warner Brothers Records y fue el productor más joven asociada a la etiqueta. El príncipe hizo su debut en el sello discográfico con su álbum 1978 , para usted . No fue un gran álbum de éxito, sin embargo, era justo que un artista de principio y con 163 en las listas de éxitos estadounidenses. Próximas versiones de Prince tenderían a hacer mucho mejor en las listas con sus singles , " Why You Wanna Treat Me So Bad ? " y I Wanna Be Your Lover in 1979 . Este comenzaría a introducir príncipe como una persona que presenta el material sexualmente explícito en la industria de la música . Sin embargo Príncipe no comenzó a atraer artistas principales hasta que suelte su single , 1999 . Este single comenzó a ser notado por MTV espectadores y esto haría él una parte de los medios de la corriente principal de la música . Prince lanzó dos singles llamados Little Red Corvette y Delirious . El álbum contó con la nueva banda de Prince , The Revolution . En 1984 el príncipe liberaría lo que se vería como una obra maestra admirada y profunda del álbum largometraje / banda sonora , Purple Rain en 1984. El padre de Prince, John L. Nelson contribuiría a este álbum , por cowriting la secuencia de acordes para una pareja de sus canciones. Prince siguió dando crédito cowriting a su padre en varios otros álbumes , como su famosa secuencia de acordes se utiliza en varios de singles y álbumes de Prince.
Esta banda de rock pulido Euro tuvo sus orígenes en las provincias de Westfalia del norte de Alemania . Ellos se reunieron en Münster y comenzaron su carrera como trío en Enger , cerca de Bielefeld en la víspera de Año Nuevo de 1982 bajo el nombre de Forever Young con Marian Oro ( Hartwig Schierbaum , 26 de mayo de 1954, Herford , Alemania ; voces) , Bernhard Lloyd ( n. Bernhard Gössling , 2 de junio de 1960, Enger , Alemania ; sintetizador ) y Frank Mertens (B. Frank Sorgatz , 16 de octubre de 1961, Enger , Alemania ; sintetizador ) . A mediados de 1983 cambiaron su nombre por el de Alphaville , inspirado por homónima película de ciencia ficción de Jean -Luc Godard desde 1965 . Después de producir su primer single en la capital alemana (Studio 54 ) adoptaron Berlín como su nueva base . Cantando en Inglés y la construcción de pop simple , sintetizador - led, Alphaville tuvo un gran éxito en 1984 con el single " Big In Japan " , un lamento inteligentemente construida pero hueca que precedió locuras Europop de A- Ha y levantó pesadamente de sonido de synth-pop de Ultravox . Oro vocalista mantuvo el enfoque de la banda, pero en gran parte de su álbum de debut, Forever Young , su entrega melodramática , que había dado la única parte de su atractivo , sonaba afectada , y el seguimiento de los solteros a ' Big In Japan ' fueron decepcionantes . El concepto de ciencia- ficción de tardes en Utopia estira la credulidad más allá, con 31 músicos acreditados , además de la banda ahora reorganizado en sí , en el que Mertens había sido sustituido por Ricky Echolette ( n. Wolfgang Neuhaus , 6 de agosto de 1958 en Colonia , Alemania, en 1985 . con la co -producción de Tangerine Dream , Klaus Schulze, las impresionantes azul podría haber ofrecido nuevas posibilidades. Sin embargo , con el oro sigue teniendo intención de perfeccionar su imitación Bryan Ferry sobre jazz ersatz y pop rock , tenía aún menos atractivo que las salidas anteriores. El hecho que el CD fue codificado gráfica, con imágenes de fotografías fijas e ilustraciones , por lo menos demostró leve desvío , que es más que se puede decir de Singles del año anterior Collection . Este vio un hit de la banda repitió en dos versiones diferentes , junto con sus otros tres singles, 'Forever Young' , 'Red Rose' y ' Dance With Me'.
La historia de ABBA comenzó en junio de 1966, cuando Björn Ulvaeus ( nacido en 1945 ), se reunió Benny Andersson ( nacido en 1946 ) por primera vez . Björn era un miembro de los Hootenanny Singers , un grupo de música folclórica muy popular , mientras que Benny tocaba los teclados en Swedens mayor grupo pop de la década de 1960 , Los Hep Stars .
La pareja escribió su primera canción juntos ese mismo año , y para el final de la década se habían establecido una asociación regular como compositores. En ese momento, Benny había dejado The Hep Stars, mientras que los Hootenanny Singers sólo existían en el estudio de grabación. Los Hootenanny Singers lanzaron sus discos en la discográfica Polar Music , propiedad de Stig Anderson (19311997) , quien se convertiría en director de Abbas. Stig también contribuyó letras a muchos ABBA visitas durante el primer año de la carrera de los grupos .
En la primavera de 1969 , Björn y Benny se reunieron las dos mujeres que iban a convertirse no sólo a sus novios , sino también a la otra mitad de ABBA. Agnetha Fltskog (nacido en 1950 ) fue un cantante en solitario con éxito desde el lanzamiento de su primer single en 1967. Ella y Björn se casó en julio de 1971. Anni- Frid Lyngstad ( nacido en 1945 ) , también conocida como Frida , comenzó su carrera discográfica poco antes de Agnetha . Frida era de origen noruego, pero se había mudado a Suecia a una edad muy temprana. Benny y Frida no se casaron hasta octubre de 1978.
Una década antes de 'poder femenino' se convirtió en el grito de guerra de los años 90, Cyndi Lauper pidió a las mujeres de todo el mundo para luchar por la igualdad sin dejar de lado su feminidad. Un cantante, compositor, músico y actriz, el nativo de Nueva York ha mantenido su determinación de acero sin perder su capacidad de entretener a millones.
Se podría decir que Cynthia Ann Stephanie "Cyndi" Lauper 'estallido' en el mundo el 22 de junio de 1953, en lugar de haber nacido en ella. Uno de los tres hijos de Fred y Catrine Lauper, el niño vivaz era originario de Brooklyn, Nueva York, pero fue criado por su madre en Queens tras el divorcio de sus padres en 1958.
Al crecer durante el pico del movimiento de derechos civiles y rodeado por los sonidos de los Beatles, Billie Holliday y Ella Fitzgerald, Lauper desarrolló un intenso amor por la música desde muy temprana edad y aprendió a tocar la guitarra a la edad de 12.
Culture Club es un nuevo grupo de olas de pop británica que formaban parte del ' New Romantic ' movimiento musical de los años 1980 en Inglaterra. La banda original estaba compuesta por Boy George en la voz, Mikey Craig en el bajo, Roy Hay en guitarra y teclados , y Jon Moss en la batería y percusión . Conjunto ecléctico de la banda de músicos , incluyendo un cantante extravagante , consiguió la banda se dio cuenta de por Virgin Records, que eventualmente los firmó . A pesar de álbum de la banda de debut, "Kissing to Be Clever " ( 1982 ) alcanzando el puesto # 5 en las listas de álbumes del Reino Unido y el # 14 en las listas de álbumes de EE.UU. , la banda no hizo un gran impacto en el público. Sin embargo, su segundo álbum, " Color por números , " fue un gran éxito comercial, vendiendo más de diez millones de copias y produciendo una serie de éxitos internacionales como " Iglesia de la Mente Poison ", " Karma Chameleon ", y " ¿de verdad ¿Quieres Hurt Me " . el éxito del segundo álbum de la banda volvió a su carrera alrededor y los hizo sensaciones durante la noche en el Reino Unido y las raíces musicales de la Culture Club EE.UU. fusionan la música soul americana , con el reggae de Jamaica , y un poco de la nueva ola de pop británico lanza en una buena medida. La banda se disolvió en 1986 después de un éxito carrera de cuatro año y reapareció en 1998 y 2002, anotando un par de más singles de éxito antes de desmontar una vez más.
George Kyriacos Panayiotou nació en Finchley, al norte de Londres, en el Reino Unido. Se descubrió por primera vez la fama como músico, cuando él y un amigo de la escuela, Andrew Ridgeley, formó el grupo pop Wham!. El éxito llegó rápido y furioso con su primer álbum, 'fantástico' (1983) golpeando el puesto número uno del Reino Unido. Wham! sobrevivió durante cinco años y durante ese tiempo el grupo se apuntó cuatro singles número uno y dos álbumes número uno. La mayoría de sus otras liberaciones hallados tres primeros. George también contribuyó a la ayuda única Band 'Do They Know Es Navidad' (1984), y anotó dos más en solitario éxitos número uno con "Careless Whisper" y "A Different Corner".
Siguiendo el desmembramiento de Wham, George pasó a tener una exitosa carrera como solista, su álbum debut 'Faith' (1987) - y el single del mismo nombre - tanto el logro de un éxito inmediato e internacional. El álbum ya ha sido certificado Diamante.
Grupo de pop noruego formado en 1985 compuesto por: Morten Harket, el cantante y compositor; Magne Furuholmen (("Mags"), teclados, piano, voces y escritor de la canción, y Paul Waaktaar-Savoy (Pål Waaktaar), guitarras, voces y escritor de la canción.
Se logró un avance importante en 1985 con el éxito "Take On Me". Desde entonces ha tenido tras éxitos con "The Sun Always Shines On TV", "Hunting High and Low", "Manhattan Skyline", "He Been Losing You", "The Living Daylights", "Stay On These Roads," "Crying in the Rain", "Summer Moved On", "Forever no el suyo", y recientemente "analógico - All I Want" para nombrar unos pocos.
Ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo.
Eric Carmen ha amasado una impresionante cantidad de singles de éxito durante su larga carrera, ya sea como un miembro del equipo de power pop influyente Frambuesas, como solista o como compositor para otros. Nacido el 11 de agosto de 1949, en Cleveland, OH, Carmen comenzó su formación musical a temprana edad - por la edad de seis años, que estaba tomando clases de violín, ya los 11, que estaba jugando el piano y escribiendo sus propias composiciones originales. Con el descubrimiento de los Beatles durante la década de los 60, la atención del Carmen cambió hacia el rock & roll, cuando empezó a tocar el piano y cantando con bandas de la escuela secundaria. Era mientras que Carmen era un estudiante en la Universidad John Carroll que se unió a un grupo local llamado Ciro Erie, que, además de la emisión de varios singles oscuros para Epic Records, no pudo salir mucho de un impacto fuera de la región local.
U2 ha sido tal vez el acto más grande de música en el mundo desde finales de 1980 hasta la actualidad . Toman puestos prominentes en materia de derechos humanos, expresadas a través de sus letras y otras declaraciones y acciones públicas . El cantante de la banda, Bono, se ha vuelto muy importante en los movimientos de caridad y ha sido nominado para el Premio Nobel de la Paz . La banda está compuesta por Bono , el cantante y compositor ; The Edge, guitarra, teclados, voz ; Adam Clayton, bajo eléctrico ; Larry Mullen Jr., tambores . Su director es Paul McGuinness.
La banda se formó en Dublín, Irlanda, en 1976. Los tres miembros que fuertemente se identificaron como cristianos (todos excepto Clayton ) decidieron promover e impulsar la carrera de la banda de una manera que sea consistente con sus creencias religiosas, que son pesados en sociales acción. Profesor de Teología Eugene Peterson dice que la banda tiene " poca paciencia con los aspectos impulsados por los medios de comunicación de la religión cristiana y una iglesia y una cultura que muestra poca preocupación por la justicia y la pobreza y la enfermedad ".
Nacido el 8 de junio de 1951 en Skewen , Neath , Gales. Ella se dio a conocer en 1976 con la canción, "Lost in France" , que hizo que la parte superior del Reino Unido 10 . A raíz de una operación de garganta, se desarrolló sin darse cuenta su voz de canto distinto . Ella tenía un transatlántico top 5 hit con "Es un Heartache" en 1978.
Ella golpeó el gran momento en que se convirtió en la primera cantante galesa tener un transatlántico hit # 1 con " Total Eclipse of the Heart" de Jim Steinman ( 1983), por la que fue nominada al Grammy . El álbum acompañante " Más rápido que la velocidad de la Noche ", también entró en el UK Album Chart en el número 1 .
Ella ha encontrado que es difícil de repetir el éxito, pero grabada "Holding Out for a Hero" ( EE.UU. # 34/UK # 2 ) en el año 1985 de la Footloose ( 1984 ) la banda sonora . En 2004 grabó la canción Total Eclipse en francés, y se fue a # 1 en Francia!
Ella se mantiene activo en la industria de la música después de haber viajado por todo el mundo, incluso con el cantante Meat Loaf, y actuó en Michael Douglas y Catherine Zeta- novia de Jones. También, se ha convertido en una exitosa mujer de negocios.
Alemán dúo dance-pop Modern Talking se formaron en Berlín a principios de 1983 por Dieter Bohlen , a continuación, un compositor y productor contratado por el sello Intersong ; haciendo equipo con el vocalista Thomas Anders , pronto comenzaron a trabajar en su primer single de 1984 de " Tú eres mi corazón , eres mi alma . " LP debut de Modern Talking , sucintamente titulado El primero álbum , seguido un año más tarde de la mano de su segundo sencillo , "You Can Win If You Want "; segundo disco del dúo, Hablemos de Amor, apareció a finales de 1985 , el lanzamiento de la exitosa " Cheri Cheri Señora. " Con Ready de 1986 para el romance , Modern Talking anotó su mayor éxito con " Brother Louie "; sin embargo, después de 1986 en el medio de ninguna parte , las tensiones entre Bohlen y Anders llegaron a un punto de ebullición , y tras el lanzamiento de su quinto LP, Romantic Warriors , Bohlen reunieron a un nuevo proyecto, Blue System . El álbum Modern Talking final, En el Jardín de Venus, apareció póstumamente a finales de 1987, después de que Anders montó una carrera en solitario. En 1998 él y Bohlen reunirse para un nuevo álbum de Modern Talking , Back for Good.
